Qui dit rentrée, dit également nouvelles expos à ne pas manquer ! Gio Ponti à Paris, Design Parade à Hyères ou encore Renzo Piano à Londres : tour d’horizon des expositions design et archi que vous allez aimer.
Si la rentrée rime souvent avec “corvées”, elle marque aussi le retour d’un agenda culturel bien chargé. Outre les traditionnels salons Maison & Objets et autres Design Week de renom, le mois de septembre (et l’automne qui le prolonge) imposent leur lot d’expositions-évènements, aussi bien en design qu’en architecture. Rétrospective de prestige, carte blanche innovante ou expérimentation avant-gardiste : les rendez-vous de la rentrée se suivent et ne se ressemblent pas. Démonstration.
N°1/ « Superior Objects » à la Cité Radieuse-Le Corbusier
Fruit d’une collaboration inédite entre le designer Matej Polach et le typographe Vojtech Ríha, l’exposition « Superior Objects » explore les liens étroits qui unissent design et architecture. Inspiré par le travail des imprimeurs et plus particulièrement le principe de rotation des lettres, le duo d’origine tchèque présente à la Cité Radieuse un étonnant alphabet en céramique, dont les lettres prennent la forme d’objets graphiques aux couleurs vives, tantôt décoratifs, tantôt fonctionnels. Vases, coupelles ou encore bougeoirs, ces œuvres nominées au dernier Czech Grand Design Awards façonnent ainsi cette exposition audacieuse, qui s’inscrit de façon pertinente dans l’univers esthétique de cet espace unique.
“Superior Objects” à la Galerie Galerie Kolektiv 318 – Unité d’Habitation Le Corbusier, jusqu’au 30 octobre, du mardi au samedi de 11h à 18h30.
Plein tarif 10€, tarif réduit 5€. Réservation obligatoire
Galerie Kolektiv 318 – Unité d’Habitation Le Corbusier, 280, Boulevard Michelet – 13008 Marseille
N°2/ “Gordon Matta-Clark. Anarchitecte” au Jeu de Paume
Avec plus d’une centaine d’oeuvres réunies pour l’occasion, l’exposition “Anarchitecte” revient sur l’ampleur du travail de Gordon Matta-Clark (1943-1978), célèbre pour sa critique éclairée de l’architecture urbaine moderne. Photographies, films ou encore gravures : les médiums présentés permettent de réinsérer les réalisations de l’artiste américain dans un contexte particulier : celui des Etats-Unis de la fin des années 60 et de l’exode de sa classe moyenne vers des banlieues standardisées. En découle alors l’abandon de nombreux immeubles et édifices, notamment dans le sud du Bronx, qui deviendront le terrain de jeu fétiche de Matta-Clark. L’homme découpe et démantèle les structures des bâtiments, immortalisant ce qu’il en reste en guise d’ultime témoignage. La série « Bronx Cuts » restera à ce titre l’une des plus emblématiques de son travail.
“Gordon Matta-Clark. Anarchitecte” au Jeu de Paume, du 5 juin au 23 septembre 2018, du mardi au dimanche de 11h à 21h, nocturne le mardi jusqu’à 21h. Plein tarif 10€, tarif réduit 7,50€
Musée du Jeu de Paume, 1 Place de la Concorde – 75001 Paris (Accès par le jardin des Tuileries, escaliers côté rue de Rivoli)
N°3/ Les expositions de la Design Parade à Hyères
Si l’évènement incontournable de la Villa Noailles s’est clôturé aux prémisses des vacances d’été, les expositions de la Design Parade 2018 restent, quant à elles, ouvertes jusqu’au 30 septembre. L’occasion de découvrir la rétrospective consacrée aux 10 premières années de création du designer canadien Philippe Malouin, les céramiques et vases inspirés de la flore aquatique de Caroline Niebling ou encore les objets domestiques intrigants d’Arthur Hoffner. On profitera également de cette excursion sur la Côte d’Azur pour admirer les œuvres de Picasso issues de la collection privée Charles et Anne-Laure de Noailles.
Les expositions de la Design Parade 2018, à la Villa Noailles, ouvert tous les jours de 14h à 19h et le vendredi de 15h à 21h. Fermeture le dimanche. Entrée libre.
Villa Noailles, Montée Noailles, 83400 Hyères
N°4/ “The Architect’s Studio: Alejandro Aravena » à Copenhague
Dans le cadre de sa série d’expositions consacrées aux architectes avant-gardistes, le Musée Louisiana d’Art Moderne de Copenhague présentera cet automne Elemental, le studio d’architecture du directeur artistique Alejandro Aravena. Lauréat 2016 du prix Pritzker et ancien directeur de la Biennale d’architecture de Venise, ce Chilien s’est distingué tout au long de sa carrière par son approche analytique de la construction urbaine, s’appliquant à imaginer des solutions de logements pragmatiques. À Santiago, il a ainsi imaginé un concept de “demi-maison” pour les quartiers défavorisés, permettant aux acheteurs de construire eux-mêmes l’autre partie, en combinant design de qualité et matériaux durables. L’exposition, organisée en collaboration avec Elemental, présentera plus en détail cette philosophie de travail ainsi que des exemples concrets de ses projets les plus importants.
“The Architect’s Studio: Alejandro Aravena” au Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague, du 11 Octobre 2018 au 17 Février 2019, du mardi au dimanche, de 11h à 18h, nocturne jusqu’à 22H les mardi, mecredi, jeudi et vendredi. // Tarif plein : 17€, tarif réduit 15€.
Louisiana Museum of Modern Art, Gl Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Denmark
N°5/ “The Future Starts Here” à Londres
À quoi ressemblera le futur ? C’est à cette question existentielle que tente de répondre le Victoria & Albert Museum de Londres, esquissant nos perspectives d’avenir sous l’angle du design et des nouvelles technologies. Satellites, appareils connectés, applications digitales ou simples objets du quotidien : l’exposition réunit près d’une centaine de pièces semblant tout droit sorties d’un film de science-fiction, certaines étant effectives et d’autres en cours de développement. Ludique et divertissante, la scénographie questionne également avec pertinence l’éthique et les conséquences réelles de l’arrivée de ces nouvelles technologies dans nos vies, en tant qu’individus, mais aussi en tant qu’espèce. Tout un programme !
“The Future Starts Here” au Victoria & Albert Museum de Londres, du 6 octobre au 4 novembre 2018, ouvert tous les jours de 10h à 17h45, nocturne le vendredi jusqu’à 22h. Entrée libre.
Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 2RL
N°6/ “Carte Blanche à Tomas Saraceno – On Air” au Palais de Tokyo
Cet automne, le Palais de Tokyo donne carte blanche à l’artiste argentin Tomas Saraceno. Intitulée “On Air”, cette exposition vise à “repenser poétiquement notre manière au monde” à travers une sélection d’œuvres ambitieuses, “à la croisée des arts, de la science et de l’architecture”. Nouvelles productions ou pièces reconnues, les réalisations du maestro contemporain, distillées à travers les 13 000 m2 du musée, assureront une expérience sensiblement inédite aux visiteurs. Plongés dans un imaginaire commun revisité, ils pourront ainsi observer “une particule de poussière”, des toiles d’araignée ou encore des villes-nuages à l’architecture élaborée.
“Carte Blanche à Tomas Saraceno – On Air”, au Palais de Tokyo, du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019, tous les jours (sauf les mardi) de midi à minuit. Plein tarif 12€, tarif réduit 9€.
Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris
N°7/ Gio Ponti au Musée des Arts Décoratifs
Avec près de 500 pièces réunies, le Musée des Arts Décoratifs consacre cet automne une première rétrospective française à Gio Ponti (1891-1979), archi-designer iconique du début XXe siècle. Retraçant l’ensemble de sa carrière, l’exposition présentée sous la nef du musée parisien présente les différents aspects de celui qui a révolutionné l’art de vivre contemporain. Architecture moderne, mobilier design, aménagements intérieurs, mais aussi expérimentations en matière de céramique et d’orfèvrerie : l’héritage prolifique de ce Milanais impressionne de par sa diversité, suscitant la convoitise des collectionneurs comme l’intérêt des simples amateurs.
“Tutto Ponti, Gio Ponti Archi-Designer”, au Musée des Arts Décoratifs, du 19 octobre 2018 au 10 février 2019, du mardi au dimanche, de 11h à 18h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Plein tarif 11€, tarif réduit 8€50.
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris
N°8/ “Renzo Piano : The Art of Making a building” à Londres
De l’immeuble du New York Times aux Etats-Unis au Centre Pompidou à Paris, les œuvres de Renzo Piano ont marqué de leur empreinte architecturale les villes du monde entier. Un héritage auquel la Royal Academy of Arts de Londres a décidé de rendre hommage à travers une rétrospective retraçant les 50 ans de carrière de ce pionnier gênois. Se concentrant sur 16 bâtiments iconiques, l’exposition détaille la façon dont l’Atelier Renzo Piano Building conçoit ces édifices, au détour de dessins, de photographies et de maquettes grandeur nature. Au coeur de la scénographie se dresse également une installation sculpturale, regroupant près de 100 projets imaginés par Renzo Piano.
“Renzo Piano : The Art of Making a building”, à la Royal Academy of Art de Londres, du 15 septembre 2018 au 20 janvier 2019, tous les jours de 10h à 18h, nocturne le vendredi jusqu’à 22h. Plein tarif : 14 livres, tarif réduit 12 livres.
Royal Academy of Art de Londres, Burlington House, Piccadilly, Mayfair, London W1J 0BD, UK
N°9/ « Géométries du Sud » à la Fondation Cartier
Authentique célébration de l’art latino-américain, cette nouvelle exposition de la Fondation Cartier explore la richesse des motifs, formes et figures qui caractérisent les œuvres de ce continent austral. Art populaire ou art abstrait, céramique ou peinture corporelle, sculpture ou architecture, la scénographie imaginée par Giovanna Comana plonge les visiteurs dans cette abstraction géométrique qui puise ses origines dans les confins de l’ère précolombienne. On remarquera ainsi les clichés des Indiens Caduveo signés Claude Lévi-Strauss, les toiles XXL du peintre brésilien Luiz Zerbini mais aussi les textiles paraguayens de la région du Chaco. Une immersion fascinante qui résonne en cette rentrée comme une nouvelle invitation au voyage.
Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu, à la Fondation Cartier, du 14 octobre 2018 au 24 février 2019, tous les jours de 11h à 20h, fermeture le lundi, nocturne le mardi jusqu’à 22h.Plein tarif 10€. Tarif réduit : 7€ (sur place)
Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris
N°10/ “Tadao Ando, le défi.” au Centre Pompidou
Dans le cadre des Japonismes 2018, le partenariat culturel réalisé entre la France et le Japon, le Centre Pompidou présente la plus grande rétrospective jamais consacrée à l’architecte nippon Tadao Ando. Structurée autour de 4 grands thèmes (la forme primitive de l’espace, le défi de l’urbain, la genèse du projet et le dialogue avec l’histoire), l’exposition permet d’appréhender les singularités du travail de cet autodidacte devenu grande figure de l’architecture contemporaine. Le lauréat du prestigieux prix Pritzker est, en effet, célèbre pour son usage du béton lisse, son inflexion naturelle pour les volumes géométriques ou encore sa volonté d’intégrer des éléments naturels aux édifices qu’il conçoit. L’exposition sera précédée, le 8 octobre, d’une conférence inédite de Tadao Ando lui-même, qui se tiendra également au Centre Pompidou.
“Tadao Ando, le défi” au Centre Pompidou, du 10 octobre au 31 décembre 2018, tous les jours (sauf les mardi) de 11h à 21h. Plein tarif 14h, Tarif réduit 11€, gratuit pour les moins de 18 ans.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
Pour en savoir plus : marieclaire.fr
